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Clochette et Zafira la gardienne de la poudre magique
2 avril 2014

Clochette et la Fée pirate

Véronique LE BRIS / Non classé aventure, bateau, Capitaine crochet, Fée clochette, Peter Pan, pirates, Vallée des fées / 0 Comments

Avant Peter Pan

Depuis 2008, la fée Clochette, personnage secondaire de Peter Pan, a droit à sa propre saga. En voici le deuxième épisode qui a été pensé comme une sorte de prequel de Peter Pan (un prequel revient sur les origines d’une histoire).

Une fée dissidente

Dans la Vallée des fée où règne normalement l’harmonie, Zarina, la gardienne de la poussière magique s’ennuie ferme. On ne la considère pas à sa juste valeur. Elle décide donc de partir, en amenant un peu de cette fameuse poudre…

Clochette et Zafira la gardienne de la poudre magique

Très vite, Clochette et ses amies s’aperçoivent que Zarina a rejoint un bateau de pirates. Si elle leur livre la fameuse poudre qui donne aux fées le pouvoir de voler, la Vallée des fées sera en danger…

A l’abordage!

Autant le premier opus était un peu mièvre, autant celui-ci est un vrai film d’aventures, plein de rebondissements et de bagarres, qui, tout en s’adressant directement à un public de petites filles, ne mise plus sur la coquetterie, la séduction… Zarina est une battante qui devient même commandante du navire de pirates ! Et, on apprend enfin comment le Capitaine Crochet est devenu celui qu’il est dans Peter Pan.

Les fées à l'abordage du bateau des pirates

Ce dessin animé, à voir en 2D ou en 3D, bénéficie à plein du renouveau de Disney : l’histoire est bien menée, très rythmée et suffisamment riche en personnages pour laisser présager une suite prochaine à la saga.

De Peggy Holmes, avec la voix française de Lorie

2014 – Etats-Unis – 1h16

En partenariat avec Grains de Sel

L'italienne à Alger
2 avril 2014

La pie voleuse

Véronique LE BRIS / Non classé 4 ans, animation italienne, dessin animé, opéra, ouverture opéra, Rossini / 0 Comments

L’opéra dès 4 ans

Familiariser les tout-petits à la puissance de l’Opéra : voilà un objectif ambitieux et magnifiquement mis en couleur qu’ont relevé Emanuele Luzzati et Giulio Gianini, deux peintres décorateurs et réalisateurs italiens.

Rossini pour les petits

Trois ouvertures d’opéras célèbres signés de G Rossini les ont inspiré pour créer trois petites histoires sans parole mais vivant complètement au rythme de la musique.

L'italienne à Alger

L’Italienne à Alger raconte l’histoire du naufrage d’une jeune fille et se son fiancé sur les côtes algériennes. Ils sont fait prisonniers au moment même où le Pacha cherche une nouvelle épouse…

Des histoires enchantées

Polichinelle reprend le personnage bien connu du paresseux et du menteur dont l’imagination déborde.

La pie voleuse

Enfin, la pie voleuse décrit comment cet oiseau parvient à détourner trois rois belliqueux de leur dessein : lassés de se faire la guerre entre eux, ils s’en prennent aux oiseaux qu’ils commencent à tuer sans retenue.

Dessins majestueux

Les histoires, pas toutes très claires, n’ont finalement pas tellement d’importance. Ces trois courts-métrages sont surtout un festival de dessins magnifiques, aux couleurs resplendissantes et animés traditionnellement avec une précision métronomique. Un spectacle merveilleux pour  les yeux comme pour les oreilles.

D’Emanuele Luzzati et Giulio Gianini, sur la musique de Rossini

1964/1973 – Italie – 0h36

En partenariat avec Grains de Sel

Dancing in Jaffa : Pierre Dulaine entre garçons et filles
2 avril 2014

Dancing in Jaffa

Véronique LE BRIS / Mon blog dans, danse de salon, feel good movie, Jaffa, paix..., Pierre Dulaine / 0 Comments

Feel good movie

Inviter à la paix par la rumba, le tango ou le merengue, voilà le credo de l’extraordinaire Pierre Dulaine. Multiple champion du monde de danse de salon, ce monsieur élégant et joyeux est né à Jaffa d’une mère palestinienne et d’un père irlandais.

Retour d’exil

Exilé en Europe puis à New York depuis 1948, il revient dans son pays d’origine 60 ans plus tard avec pour objectif de faire danser en couple des jeunes arabes et juifs israéliens, âgés de 10 à 12 ans. Le pari est osé, et fut, du propre aveu de Pierre Dulaine, « le projet le plus difficile de sa vie ».

Dancing in Jaffa : Pierre Dulaine entre garçons et filles

Ce film, trop classique dans sa forme pour ne pas dire mal réalisé, relate cette expérience originale en ne masquant jamais les difficultés et en s’attardant sur trois enfants parmi les moins armés pour s’y épanouir. Le résultat est évidemment réjouissant.

Danse = respect

Il met aussi en lumière le travail très bénéfique de ces « Dancing classrooms » que Pierre Dulaine a créées en 1994, pour rapprocher les enfants des communautés de New York. Plus de 350 000 enfants dans une trentaine de 30 villes y ont déjà participé.

Dancing in Jaffa, le bal final

Une très belle façon de mettre fin à tout un tas de préjugés que l’ignorance de l’autre entretient. Et une manière douce et raffinée de montrer que chacun, à son niveau, a les moyens de les faire tomber.

D’Hilla Medalia, avec Pierre Dulaine, Yvonne Marceau , Noor Gabi, Alaa Bubali, Lois Dana

2013 – Israël/Etats-Unis – 1h24

En partenariat avec Grains de Sel

Erick Ganzalez, le programmateur des Rencontres cine-latino de Toulouse
27 mars 2014

Interview Erik Gonzalez

Véronique LE BRIS / Interviews, Mon blog, Rencontres cinelatino, cinéma américain, cinema argentin, femme, festival, film de femme, productrice, réalisatrice / 0 Comments

Les femmes de cinéma sont à l’honneur des 26e Rencontres ciné-latino de Toulouse 2014. Erick Gonzalez, son programmateur, s’en explique.

Lire la suite
Layla (Rayna Campbell) et son fils Kane (Rapule Hendricks)
26 mars 2014

Layla

Véronique LE BRIS / Mon blog Afrique du Sud, drame, femme, mensonge, mère, sécurité, vérité / 0 Comments

Mensonges et vérités

En Afrique du Sud, Layla (Rayna Campbell) gère seule Kane, son jeune fils, très turbulent, et sa vie. Elle vient de trouver un emploi dans une société de sécurité qui attend d’elle qu’elle passe au détecteur de mensonges les futurs employés de ses clients.

Hasards et coïncidence

Sans faire de zèle, Layla est appliquée, volontaire. Quand sa société l’envoie à l’autre bout du pays accomplir sa tâche, elle part sans frémir, accompagnée de son fils dont personne d’autre ne veut assurer la garde.

Layla (Rayna Campbell) et son fils Kane (Rapule Hendricks)

Mais, un accident de la route va mettre en péril sa probité. Par hasard, elle assiste à la mort d’un homme. Par coïncidence, son fils fait partie des employés qu’elle doit sonder. Kane est le seul témoin de cette situation. Alors qu’elle est constamment en recherche de vérités, elle va le pousser à mentir.

Le vrai du faux

C’est un film étrange, difficile à dater : son image est légèrement vieillotte, jaunie alors que son propos ne peut être contemporain. Basé sur un dilemme très puissant mais qui ne repose que sur une surenchère de coïncidences, le propos est pourtant stimulant, jouant sans cesse sur la relativité de la vérité comme du mensonge, sur les limites de la culpabilité et sur le nécessaire maîtrise d’éléments justement incontrôlables.

Layla (Rayna Campbell) et Eugene Peinaar (August Diehl)

Mais, le rythme éminemment lent et souvent faux, l’ambiance étrangement irréelle, les coïncidences scénaristiques enlèvent à ce qui aurait pu être un vrai grand film dérangeant, porté toutefois par un beau rôle de femme. Mais, du coup, on reste extérieur à ce qui aurait dû être impliquant et l’on se pose jamais la question qui aurait dû récurrente : « qu’aurais-je fait à sa place? » Ce qui n’a toutefois pas empêché au film de recevoir une mention spéciale du jury au Festival de Berlin 2013.

De Pia Marais, avec Rayna Campbell, August Diehl, Rapule Hendricks…

2013 – Allemagne/Afrique du Sud/ France – 2013

La confiture de carotte d'Anne Viel
26 mars 2014

Le parfum de la carotte

Véronique LE BRIS / Non classé carotte, dessin animé, entraide, gourmandise, recette, tolérance / 0 Comments

Dès 3 ans

Tout un programme de courts-métrage consacré à la carotte : il fallait y penser et l’idée est succulente !

Pour les gourmands 

Le premier film, qui aborde le sujet de la gourmandise et de la pénurie de « confiture de carottes », offre même une recette à faire chez soi.

La confiture de carotte d'Anne Viel

Le second, inspiré d’un conte russe, décrit, dans un décor épuré et sans parole, l’entraide familiale nécessaire pour réussir à arracher une « carotte géante ».Le suivant, plus classique dans son dessin et dans son intention, vante le bonheur de partager son repas avec ses amis.

Faim de loup

Mais, le clou du programme arrive à la fin et raconte la rencontre entre un écureuil et un lapin et leurs différends culinaires et olfactifs. L’un aime les noisettes, l’autre les carottes et s’ils sont tous les deux d’excellents cuisiniers, ils se lassent des mets préférés de l’autre, en chantant, mais vont jusqu’à se fâcher.

Le parfum de la carotte de Rémi Durin et d'Arnaud Demuynck

Pourtant quand l’un est menacé, l’autre a du remord et vient lui porter secours. Joyeux, enlevé, ce petit film riche en suspens et en rebondissements est bien alléchant… Il ne manque que l’odeur pour qu’on s’y lèche les babines avec gourmandise !

D’Anne Viel, de Pascale Hecquet, de Marjorie Caup et de Rémi et Arnaud Demyunck

2013 – France/Belgique –  0h45

En partenariat avec Grains de Sel

Julia Louis-Dreyfus et Catherine Keener
26 mars 2014

All about Albert

Véronique LE BRIS / Mon blog Catherine Keener, deuxième chance, ex, James Gandolfini, Julia Louis-Dreyfius, refaire sa vie, retrouver l'amour / 0 Comments

Refaire sa vie

Pas facile de refaire sa vie à 40 ans passés. Eva (Julia Louis-Dreyfus), masseuse à domicile de son état, redoute autant de se retrouver seule, le jour où sa fille partira pour l’université, que de se remettre en couple.

Un homme adorable

Lors d’une soirée, elle va faire la connaissance d’une poétesse (Catherine Keener) qui aura recours à ses mains expertes et d’Albert (James Gandolfini), un homme chaleureux. Même s’il ne répond pas aux canons habituels de la beauté (il est gros), Albert est adorable, attentionné, bourré d’humour.

Julia Louis-Dreyfus et Catherine Keener

Eva et Albert tombent vite amoureux l’un de l’autre, jusqu’au jour où Eva comprend que Marianne, la poétesse, est son ex. Et elle dresse un portrait horrible de son ancien compagnon.

Casting frais

Si l’intrigue  est parfaitement téléphonée (on devine tout de suite ce qui va se passer), l’intérêt de cette comédie sentimentale gentillette est ailleurs. Tout d’abord, les acteurs sont au diapason et c’est une idée très rafraichissante de donner le premier rôle à la moins connue de la troupe, Julia Louis-Dreyfus. Elle est parfaitement entourée de James Gandolfini dont c’est la dernière prestation à l’écran, de Catherine Keener, de Toni Collette…

Julia Louis-Dreyfus et James Gandolfini

Ensuite, le film s’attarde sur deux étapes de la vie peu traitées au cinéma : l’angoisse des parents au moment où les enfants quittent le foyer, la nécessité de reconstruire sa vie après l’échec d’un mariage et de longues années de solitude. Eva est dans ce cas précis.

Trop gentlllet

Elle va, de plus, se laisser complètement influencée par l’ex-femme de son nouvel amoureux par simple peur d’un changement de vie, d’un nouvel échec, d’un nouveau bonheur et par un manque profond de confiance en elle. Et plutôt que de juger l’homme qu’elle aime par elle-même, elle va reprendre à son compte les reproches d’une autre personne, sans distance, sans recul, sans s’apercevoir que ce qui ne convient pas à l’une conviendra peut-être à l’autre.

Julia Louis Dreyfus et James Gandolfini

Partant de cet état de fait, le film aurait pu être grinçant, faire un peu mal. Là, tout est trop gentillet et d’une humeur trop égale, trop superficielle finalement pour qu’on apprenne beaucoup plus sur la vie de couple et sur la complexité des sentiments. Dommage…

De Nicole Holofcener, avec Julia Louis Dreyfus, James Gandolfini, Cathrine Keener, Toni Collette …

2013 – Etats-Unis – 1h 33

Lindsay Lohan et James Deen
19 mars 2014

The canyons

Véronique LE BRIS / Mon blog Bret Easton Illis, Hollywood, Lindsay Lohan, manipulation, Paul Schrader, perversité, pouvoir, sexe / 0 Comments

Perversion so 80’s

Hollywood. Sexe. Pouvoir. Le tout emmené par Paul Schrader, Bret Easton Illis et Lindsay Lohan. Ca devrait donc dépoter, briser les conventions, déranger les esprits, sentir le vénéneux et la perversité à mille lieux à la ronde…

Sans souffle, sans soufre

Mais non ! Rangez vos illusions. Non pas que « The canyons » soient un modèle d’angélisme, mais c’est un peu comme-ci le vénéneux des années 1980, vu et archi revu depuis, avait vraiment perdu tout son soufre aujourd’hui.

Lindsay Lohan et James Deen

A Hollywood, derrière la baie vitrée d’une magnifique villa des collines, vit un couple, Christian et Tara. Il est producteur, elle est actrice. Il est jaloux, elle ne lui a pas tout dit mais le tient plus ou moins en acceptant ses jeux sexuels assez pervers. Devenu fou quand il découvre qu’elle connaît l‘acteur qu’il vient d’engager, Christian fait n’importe quoi… Sans limites.

La fin d’une époque

Sexe et manipulations, voilà un cocktail qui ne fait plus tellement frémir depuis longtemps. Surtout quand il est filmé avec un tel désir de provoquer que l’effet tombe aussitôt.

Lindsay Lohan, ses nuits sont plus belles que ses jours

On reconnaît volontiers l’attirance de Paul Schrader (American Gigolo, Patty Herast ou encore les scénarios qu’il a écrit : Taxi driver, La dernière tentation du Christ…) pour ses sujets borderline, la perversité décadente de Bret Easton Illis (auteur d’ « American Psycho ») et cette manière de filmer complètement datée, dépassée.

L’agonie d’un starlette

Enfin, en confiant le rôle principal à Lindsay Lohan, pas mauvaise mais tellement abimée par ses excès et par la chirurgie esthétique, les deux auteurs signent une sorte de testament auquel ils ne croient plus eux-mêmes, mais sans savoir quel nouveau chemin ils pourraient emprunter. On a rarement vu un film aussi décadent et décati.

Un seul bon point : le super générique avec des très belles images de vieilles salles de cinéma abandonnées. C’est tout dire…

De Paul Schrader, avec Lindsay Lohan, James Deen, Gus van Sant…

2013 – Etats-Unis – 1h39

Neve (Missy Keating) fuyant
19 mars 2014

Dark touch

Véronique LE BRIS / Mon blog abus sexuel, enfance, fantastique, Irlande, Marina de Van, mental, mort, traumatisme, viol / 0 Comments

L’horreur au féminin

Un film fantastique, signé par une femme, voilà un phénomène assez rare. Et quand cette femme est Marina de Van, on sait que l’on peut s’attendre à quelque chose d’intrigant, de dérangeant.

Destruction passive

Neve, 11 ans, vit avec ses parents et son petit frère, un bébé, dans une luxueuse demeure de la campagne irlandaise. L’ambiance familiale est froide et tendue. Une nuit alors que la tempête s’est levée, les murs de la maison, les meubles se mettent à bouger… à tel point que tous sont tués sauf Neve qui en réchappe.

Neve (Missy Keating) fuyant

Elle est recueillie par une famille aimante. Mais, rien ne semble effacer ses troubles. Quand Neve se met à pleurer, la vie de ses proches est en danger. Car Neve a un compte très lourd à régler avec la vie…

Malaises

Marina de Van est une réalisatrice douée pour créer des ambiances inconfortables et qui aborde, à sa façon, des sujets délicats, souvent des troubles du comportement, des post-traumas qu’elle confie toujours à des personnages féminins.

Neve (Missy keating) et sa famille de sang

« Dans ma peau » parlait de scarification et de mutilations physiques, « Ne te retourne pas » de dédoublement de la personnalité. Cette fois, il faut comprendre (mais on ne le comprend pas vraiment) que Neve est abusée sexuellement par ses parents complices et que c’est cette anormalité affective (ce délit soyons clair, mais ce n’est pas traité comme tel) qui la rend destructrice.

Mauvaises intentions

Il est toujours gênant de devoir de comprendre les intentions d’un auteur non pas dans son film, mais dans les interviews qu’il livre, dans les livres qu’il a lus etc…. C’est le cas ici.

Neve dans les bars de son père adoptif

Du coup, on finit par se désintéresser de l’héroïne et des traumas, en se demandant : pour elle ? pourquoi les meubles ? Pourquoi ces morts ? Pourquoi l’Irlande ? Pourquoi quoi !

De Marina de Van, avec Missy Keating, Marcella Plunkett, Padraic Delaney…

2013 – France/Irlande/Suède – 1h30

©-Karina-Finegan

Egga Magnason dans un club de jazz américain
19 mars 2014

Valse pour Monica

Véronique LE BRIS / Mon blog actrice, années 1960, Bill Evans, chanteuse, jazz, Monica Zetterlund, Suède, valse / 0 Comments

Jazz-woman

Connaissez-vous Monica Zetterlund ? Une chanteuse de jazz suédoise à la voix en or et au physique très avantageux qui a chanté avec les plus grands jazzmen américains, avant de devenir actrice et de disparaître tragiquement à l’âge de 67 ans.

Jazzy Sixties

Ce biopic touchant revient sur deux années déterminantes de sa vie, au début des années 1960, quand elle quitte son village provincial d’Hagfors pour conquérir la scène internationale.

Egga Magnason dans un club de jazz américain

Très douée, elle est vite repérée par un chasseur de talents. Mais, sa première scène newyorkaise lui laisse peu d’espoir. Rentrée en Suède, elle poursuit sa carrière et innove en chantant du jazz en suédois.

Jazz en suédois

Son succès est immédiat et lui vaudra une future consécration aux Etats-Unis, où elle est une des rares chanteuses à enregistrer un album avec Bill Evans, une reprise de « Waltz pour Debby » qui donne son titre au film.

Edda Magnason (Monica) et Sverrir Gudnason (Sture Akerberg)

Sa carrière est successivement riche de coups d’éclat et d’échecs cuisants ( à l’Eurovision par exemple), à l’image de sa vie personnelle chaotique. La garde de sa fille lui est souvent confisquée par son propre père, un homme tyrannique duquel elle a dû mal à se faire aimer.

Telle un Phoenix

Très populaire auprès du public et de la gente masculine, elle multiplie les aventures, devient vite ingérable à cause de son alcoolisme… mais renaît actrice.

Edda Magnason (Monica) essayant de récupérer sa fille

Même si ce film se concentre à priori sur deux années de sa vie, il aborde beaucoup plus : ses débuts, sa percée, ses échecs, son épanouissement personnel jusqu’à son mariage avec la bassiste de jazz, Sture Akerberg, ses démons et même ses premiers pas d’actrice.

Son pire ennemi : elle-même

Ca fait beaucoup, mais le réalisateur danois Per Fly avait sans doute une double mission en faisant ce film : satisfaire ceux qui la connaissaient bien (le public scandinave où elle reste populaire) et la faire connaître aux autres.

Edda Magnason (Monica), en concert

Du coup, le film est un peu conciliant avec certaines périodes de sa vie qu’on aurait aimé traitées plus brièvement. Mais, il n’élude aucun problème et reste très explicite sur la complexité, pour ne pas dire la dualité du personnage.

Magnifique Edda Mgnason

Intéressant d’autant que du film ressortent deux très belles découvertes : celle de la vraie Monica Zetterlund et celle, encore plus impressionnante, de la très belle et très talentueuse Edda Magnason, qui irradie littéralement ici, en interprétant elle-même la plupart des chansons du film.  Une actrice et chanteuse à suivre absolument.

De Per Fly, avec Adda Magnason, Sverrir Gudnason, Vera Vitali…

2013 – Suède – 1h51

La véritable Monica Zetterlund avec Bill Evans : 

«‹ 90 91 92 93›»

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